Lo scopo di questo corso è di fissare i temi di base della fotografia. Rivolto a tutti coloro che si avvicinano per la prima volta a questo immenso mondo, spinti da una nuova curiosità e necessità di esprimersi attraverso la fotografia stessa. Indicato anche per chi già fotografa ma vuole colmare eventuali lacune.

Questo corso vuole dare una base per l'ottimizzazione delle immagini digitali, seguendo un flusso di lavoro, partendo dallo scatto per arrivare alla post-produzione attraverso i software Lightroom e Photoshop. Il corso è rivolto a chi ha già una base di tecnica fotografica o frequentato un corso base. E 'indicato per ottenere immagini di livello superiore per scopi personali, per mostre fine art o per scopi editoriali (articoli, riviste, libri).

Corso di RITRATTO II
GESTIONE della LUCE

Lo scopo del corso è quello di riuscire ad apprendere ed usare, nelle varie situazioni, la luce artificiale e naturale, con enfasi sul ritratto. Esempi e pratica con luce da studio, flash, pannelli e luce naturale, usate anche in combinazione. 

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Questo corso è indicato per chi ha seguito già un corso Base o ha già acquisito e fatto propri i fondamentali fondamentali, in particolar modo sull'esposizione e la profondità di campo. Lo scopo di questo corso quello di stimolare la sensibilità personale verso i vari aspetti del paesaggio, da quello naturale a quello urbano, dalle realtà rurali alle nuove architetture.

TECNICHE DI BASE - Un corso prevalentemente pratico per migliorare la sensibilità del fotoamatore nella gestione di base della luce nel ritratto, nelle varie situazioni, sia in esterni che in interni, utilizzando i comuni strumenti: fotocamera, flash, pannelli. Verranno presentati e provate alcune semplici tecniche per ottenere risultati interessanti anche quando le condizioni di luce non sono del tutto favorevoli.

Non essendo un corso a fini professionali, il tema sarà trattato in modo che tutti possano essere interessati, ovvero, vedremo come “trovare” le caratteristiche di un soggetto anche banale, per poi sfruttarle per trovare il punto di vista, la luce e soprattutto il perché.

Fotografare in analogico vuol dire avvicinarsi alla vera fotografia, dove lo scatto fotografico non è fine a se stesso come il 90% delle foto scattate in digitale; lavorare in pellicola vuol dire rallentare il tempo, tempo che serve al fotografo per studiare, scoprire, motivare lo scatto per cui è stato scelto quello scorcio, quell 'oggetto, quel personaggio. Non ultima, la consapevolezza di sapere che dietro ad ogni immagine scattata c'è sempre una ricerca personale che attribuisce a quel momento una caratteristica di UNICITA '.